Projets passés
eauX - diffusion
eauX propose une redéfinition des concepts de création, de fantasme, de plaisir et de fête à l’extérieur du male gaze, ou regard masculin. Dans un contexte intime, les artistes invitent les spectateur.ices à confier un désir à l’aide d’un formulaire. Elles réaliseront ensuite ce désir lors d’un rendez-vous privé. Dans eauX, le.la spectateur.trices est un protagoniste, invité.e dans un univers créé sur mesure pour satisfaire ses plus grandes envies.
eauX s'intéresse à l’illusion et la désillusion pour mieux se jouer des fantasmes des spectateurs et spectatrices.
Une Co-production des Productions Recto-Verso et du Théâtre de l’Impie
Création du Théâtre de l’Impie; Auréliane Macé, Marie Tan, Natalia Soldera et de Catherine Lagacé-McManiman sous la direction artistique d’Aube Forest
Conception vidéo, éclairage et TWITCH de Natalia Soldera
Conception sonore d’Oliwia Malek et Marie Tan
Conception de l’espace et costumes de Marilou Bois
Conception des outils de promotion d’Auréliane Macé
Direction de production de Aube Forest
Assistance à la création et à la production et contact au spectatrice,spectateur de Catherine Lagacé-McManiman
La nuit du 4 au 5
Un corps dans un espace blanc qui se répand
Un corps qui ploie comme un fruit trop mûr
qui tente de se re-cueillir
Le jus qui coule entre les jambes
Un corps-victime, corps-stigmate sous injonctions
Ils ont dit déshabille-toi
Le sang est à qui
Elle a enlevé ses bottes
ses bas
son pantalon
son chandail
Le bleu est à qui
Ils lui ont dit
Tu peux garder tes bas y fait froid
OK
Elle a remis ses bas
Et la Emergency’s dress
Ils ont pris des prélèvements partout sur elle
Personne ne l’a vue tomber, mais tout le monde sait comment elle pourrait se relever.
Au Québec, 1 femme sur 3 a été victime d’une agression à caractère sexuel depuis l’âge de 16 ans. Qui sont les femmes derrière ces statistiques ? Comment arrivent-elles à survivre, à guérir de ces blessures ?
Le Théâtre de l’Impie propose une version performative du texte de Rachel Graton en entrechoquant les disciplines : danse, théâtre, musique et performance, en quête d’un langage qui lui soit propre et réellement porteur de la parole des femmes.
Création et Production
Théâtre de l’Impie
Mise en scène
Assistance à la mise en scène
Coordination de production
Soutien artistique au travail
corporel et au mouvement
Scénographie
Sarah-Anne Arsenault et Dillon Hatcher
Interprétation / performance
Avec le soutien de :
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eauX - recherche
eauX est une période de recherche menée par le Théâtre de l’Impie en 2020 et 2021 sur le lien entre le public et l’artiste, la nature de ce lien et les moyens de le développer.
Cette réflexion a été développée à travers une série de quatre laboratoires de recherche, soutenue par Recto-Verso, pendant laquelle la compagnie a décliné plusieurs manières d’entrer en relation artistique avec un.e spectateur.trice seul.e. De la boite noire au motel de bord de route, notre projet s'est invité dans les eaux intimes du public.
En nous inspirant des outils utilisés par les travailleuses du sexe pour la création d’une intimité, nous avons développé une pratique de performances personnalisées, crées sur mesure à partir d’un désir, d’un fantasme exprimé par le.la spectateur.trice. Ce prisme du fantasme à permis à la compagnie de se questionner sur les différentes postures possibles face aux attentes des spectateur.trices.
Équipe de création:
Aube Forest-Dion, Auréliane Macé, Catherine Lagacé Mc Maniman, Natalia Soldera, Marie Tan.
Crédits photo. David Mendoza Hélaine
Crédits photo. Yannick L. Côté
L.Y.C.R.A tire, s’étire, colle à la peau qui suinte de l’effort.
L.Y.C.R.A sombre et s’assombrit, rampe vers la lumière blafarde comme un cloporte.
L.Y.C.R.A s’enfarge dans un fluo qui aveugle, et dans des mots qui se cognent la tête la première contre la vitre.
Changement de tenue. Échauffement. Exercice. Performance maximale. Retour au vestiaire. Boom box et néons blafards. Fin du match.
L.Y.C.R.A est une performance sportive et féministe de 12 heures. Tout au long de la nuit, dans un mouvement perpétuel, trois performeuses s’appliquent à repousser leurs limites, jusqu’au black-out.
Nous proposons une création à la croisée des disciplines, indéfinissable, inclassable. A la fois théâtral, performatif, et installatif L.Y.C.R.A est un objet hybride, un marathon d’images sans compromis.
Équipe de création:
Création - Théâtre de l’Impie
Performance - Aube Forest Dion, Auréliane Macé et Marie Tan
Lumière et vidéo - François Joseph Bélanger
Espace - David Mendoza Hélaine
Tenue de sport - Aube Forest Dion
Ancrage dramaturgique et son - Maxime Milhorat Gusteau
Mentorat - Jason Martin
Diffusion:
Mois Multi (Québec), la nuit du 5 au 6 février 2020
Festival SOIR (Québec), le 8 juin 2019
L.Y.C.R.A
Crédits photo. David Mendoza Hélaine
Un canard en plastique
Une piscine gonflable
Une chaise longue et son coussin fleuri
Un party piscine raté
Une orgie de paillettes
Requiem pour Martirio A. est un combat entre deux performeuses, deux amies, deux supposées visions sur ce que doit être, faire, penser une femme. Dans cette performance féministe en trois actes, elles se commettent dans l’épuisement et la salissure physique. C’est La Vierge et la Putain qui s’affrontent dans un vomi de glitter. Et celle qui doit se noyer se noiera.
Co-créatrices et performeuses – Auréliane Macé et Maxime Milhorat Gusteau
Création, conception et régie – Marie Tan
Assistance à la création, conception costume et direction de production – Aube Forest-Dion
Conception d’éclairage – François Joseph Bélanger
Diffusion:
Jokerjoker (Québec), du 12 au 15 février 2019